上海民间的传奇艺术：松江画派

　　上海是一个传奇的城市，它临近黄浦江边，经历了两千多年的纷纷扰扰，世事变迁。它的繁华，它的发展也是有目共睹，让人无法直视。而它的民间艺术也源远流长。那么，你想知道在众多画家中，松江画派的故事吗？就跟着小编一起了解上海文化吧！

　　明代松江，地处江浙两省的交通要冲，是当时全国工商业比较发达的城市，常有各地的文人学士过往，文化艺术因此而兴盛。顾正谊、孙克弘、董其昌、沈士充、陈继儒、赵左、莫是龙、蒋蔼等人分别创立了“华亭派”、“云间派”、“苏松派”，这三个画派。他们都是松江地区（今属上海市）人，风格主要追随董其昌，用笔洗练、墨色清淡，是与吴门派关系最密切的山水画派。这些画派的画学观点、创作思想基本一致，在董其昌影响下，至清初遂形成独霸画坛的“四王”派系。而在众多的画家中，唯董其昌执画坛牛耳。

　　松江画派，艺术流派。明代末期，江南松江府地区工商业发达，文化艺术兴盛，出现了以顾正谊为首的“华亭派”，赵左为首的“苏松派”，沈士充为首的“云间派”，被统称为“松江画派”或“云间画派”。其中，董其昌是此派最有成就的人物，他融宋元诸名家之长，所作山水树石，烟云流润，秀逸潇洒，具有平淡和洗练的特点。他的画学思想对后世也有着深远影响，莫士龙、陈继儒、程嘉燧、李流芳等从之。

　　流派特色
　　他们在美学思想和绘画风格上基本一致，讲究水晕墨章，古雅神韵，富于江南清疏情致，一般认为该画派对后世及“海上画派”的形成具有较大影响。

　　与其说松江画派是一个画家群体，不如说是以董其昌为代表和领袖的绘画风格类别，甚至说，松江画派在中国画史上的影响力主要生发于董其昌，也唯有在明代画坛上，董其昌执松江画派之牛耳并对后世产生了不可忽视的影响。

　　以国画大师董其昌为代表的松江画派的一个重要艺术特征，就是他们在笔墨渊源上均以元四家为宗，并上溯董巨，和董其昌一样，他们主要以董巨、元四家为宗，但具体面目又各各不同。莫是龙“书画宗米南宫、黄子久”，陈继儒把大小米、高克恭、国画大师倪瓒等列为自己心仪祟尚的“方外不食烟火人”。就是作为松江画派的依托，顾正谊、宋旭、赵左、宋懋晋、沈士充等的笔墨渊源，也多是在元四家基础之上，染指于董、巨、米、高。

　　因此，松江画派的艺术成就，也就建立在国画大师对吴浙两派末流的反叛上，他们为了力矫文徵明学赵孟頫、王蒙的细密、甜腻、繁琐和纤弱，革去浙派的硬、板、秃、拙，于是舍赵、王的笔墨图式而以黄公望、倪瓒为基础，上溯董、巨，又参以米芾、高克恭的韵致，终于开创出一种比国画大师董源、巨然、米芾、高长恭等更加温润、秀雅、恬淡和静逸的艺术风格。

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