独具轻绵细腻风韵的扬剧

　　在历史名城扬州，不光有美丽的湖光秋色，在戏曲方面，扬州也有着很深远的文化，扬剧发源于苏州，它以民歌小调为基础再加上其他的音乐元素，使得扬剧更加的丰富饱满。下面的江苏文化为您带来扬剧的更多内容，一起来了解一下吧。

　　江南地区汉族戏曲剧种之一。流行于江苏省扬州、镇江、泰州地区、安徽部分地区和南京、上海一带。由扬州花鼓戏和苏北香火戏吸收扬州清曲、民歌小调发展而成。

　　扬州花鼓戏原为对歌对舞的“打对子”，只有一小面（丑），一包头（旦）两个脚色。后来发展为“三包四面”的群舞，并穿插笑话“打岔”。清康熙年间，民间已有此类花鼓演出。此后内容不断丰富，开始搬演《补缸》、《小寡妇上坟》、《双怕妻》等小戏，并从徽班吸收了《踩鼓》、《借妻》、《探亲》等剧目，又把清曲的《僧尼下山》、《活捉》等搬上舞台，出现了能演40多个剧目的班社，始形成花鼓戏。因用丝弦伴奏，唱腔比较细腻，故俗称“小开口”。

　　苏北香火戏原为农村酬神赛会时，香火（男巫）扮演的戏。剧目出自长篇《神书》，其中有《魏征斩龙》、《秦始皇赶山塞海》等关目。因用锣鼓伴奏，唱腔比较粗犷，故俗称“大开口”。1957年曾发现乾隆甲辰年（1784）手抄本神书《张郎休妻》。1911年，“大开口”由扬州进入上海，改称“维扬大班”，名演员有程俊玉、潘喜云等。1919年，“小开口”到杭州大世界演出，次年进入上海，改称“维扬文戏”，名演员有葛锦华、臧雪梅等。由于“大开口”与“小开口”语言一致，30年代初合并演出，以“小开口”为主，称为“维扬戏”，后简称“扬剧”。

　　扬剧的唱腔曲调有100多种，常用的有20多种，其中原属花鼓戏的，多数以剧名为调名，如《探亲调》、《补缸调》等，来自“扬州清曲”曲牌的有《梳妆台》、《满江红》、《剪靛花》、《银纽丝》等；同时也把多年不用的“大开口”七字句、十字句改编成新曲。扬剧的脚色行当虽有生、旦、净、丑的区别，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来。

　　但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息，丑脚尤为突出。传统剧目有300多个，绝大多数是用幕表演出的传说故事剧。中华人民共和国成立后，经过整理改编和创作的较有影响的剧目有《鸿雁传书》、《上金山》、《恩仇记》、《百岁挂帅》（已摄制成影片），现代戏有《夺印》、《黄浦江激流》等。着名演员有高秀英、金运贵、王秀兰、石玉芳、华素琴、顾玉君等。

　　扬剧的表演艺术，一方面继承本地乱弹和扬州民间的花鼓、香火、秧歌、杂耍、龙灯、麒麟唱、荡湖船等歌舞艺术传统，另方面又从流行于扬州的弋阳腔、昆曲、徽调等戏曲声腔吸取养料。扬剧的音乐属于联曲体。说到它唱腔刚柔并济的风韵，主要是蕴涵了花鼓戏曲调的轻绵细腻，香火戏曲调的阳刚粗犷，民歌的隽永清新以及清曲的情感多变。

　　扬剧的唱腔曲调十分丰富，有来自扬州清曲、扬州花鼓、扬州香火等三个方面的一百多种曲牌，扬州清曲占主导位置，其中如《满江红》、《梳妆台》、《剪靛花》、《银钮丝》等，均为扬剧的主要曲牌。

　　扬州香火不用丝弦乐器，以大锣大鼓伴奏，主要曲调有《七字唱》、《十字唱》、《风宫摇橹》、《赶山塞海》、《刘决子》等三十多种，均粗犷有力、高亢激昂。除此之外，扬剧还从民歌和其它戏曲剧种吸收并改造一些曲调，如《打牙牌》、《十杯酒》、《扬柳青》、《武城调》》等，它们都已成为扬剧音乐的组成部分。

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